近年來「詩」的創作和閱讀在台灣有顯著的成長，甚至有媒體說這是詩的「文藝復興」；年輕一輩的創作者中，也不乏有許多詩的創作者在二十歲左右就出版了自己的詩集。究竟，在近期出版的詩集中，年輕一輩的詩人在風格上有什麼特別之處呢？
現在正就讀於哲學系的柏森，在這個月出版了她的第一本詩集《灰矮星》。她擅長從日常的事物出發，以生活中常見的疑問與對話開啟一首詩，在細緻的情節裡慢慢收束情緒，也因此當我在閱讀柏森的詩時，可以很容易地感受到她細膩的情感和對未來保持懷疑的態度。如果你翻開詩集，進入柏森「灰矮星」的世界，會發現她在生活化的場景裡不斷地進行自我叩問，比如：下雨天、夜晚車的燈光或者是清晨的床頭。雖然詩裡頭對話的角色是「你」和「我」，但或許這些看似深刻的文字，都是她和自己內心的小小辯證。我們在讀詩時，常常會把自己帶入詩中的「我」裡面，如果在閱讀柏森的詩時，把自己想成詩中的「你」，想必會有截然不同的感受！
林于玄的詩集《換貓上場了》則表現出另一種獨有的風貌。現在就讀於社會教育系的她，在書中描寫了許多社會議題，對於性別互動、家庭倫理或社會的價值觀不斷探索、挑戰一般人的認知。在閱讀林于玄的詩作時，我常常會思索「我所認為的觀念是對的嗎」？比較特別的是，林于玄以自己學生的身分，將「課本中會出現的知識」變成創作的素材，比如：生物裡的「腺嘌呤」、物理中的「慣性定律」、化學上的「氧化還原」等。將這些知識加入詩後，林于玄運用這些材料去描寫社會的盲點，從貧富差距、古蹟自燃到教育議題都是林于玄筆下的題材。究竟，怎麼樣才能「正確地」長大？又或者，怎麼樣的長大才能夠被稱為「正確」呢？
相較於前兩位現正在台灣讀大學的詩人，這位遠赴美國、就讀於商學院的段戎，則在她的第二本詩集《保密到家》裡顯示出更多的「思鄉情感」。因為和在台灣的「家」隔了半個地球的關係，段戎的詩中出現了許多關於道別、歸屬感、自我對話的種種題材，這些親身經歷到的感受是非常深刻而清楚的，這也讓她的詩更容易和讀者產生共鳴。在閱讀段戎的這本詩集時，可以感受到她心理的各種變化，彷彿她把自己內心最深層的呼喚全部呈現在文字之中，被我們閱讀。
從三位不同風格的青年詩人中，可以看到她們同時身兼學生和創作者的身分，卻沒有因此而被限制住，反而從自己的生活去發想、去感受，寫出了具有特色的作品。其實，詩非常貼近我們的生活，不妨現在就拿起詩集、提起筆，開啟自己和「詩」的奇幻旅程吧！
